Curtis Pinta

¡Felicidades!

2009-10-13T12:38:00.000+02:00

El sábado que viene, 17 de Octubre, el Hartismo celebra su primer año de vida. En un año nuestro movimiento artístico ha crecido, abarcando ya 13 países y más de 50 grupos autónomos. Hemos sacado a la luz tres números de la revista, hemos celebrado incontables debates en internet y en tertulias públicas, hemos realizado acciones de protesta artística internacionales... Pero hemos reservado para nuestro primer aniversario nuestra apuesta más ambiciosa:

Para celebrar este primer cumpleaños por todo lo alto hemos invitado a todos los pintores, hartistas y no hartistas, a ocupar pacíficamente, con su arte, los alrededores del CGAC, y posteriormente el casco antiguo de Compostela. Será la primera edición de la CONVOCATORIA PINTA[C], que celebraremos cada año en apoyo del reconocimiento de la pintura como arte contemporáneo.

Más información en http://hartismo.blogspot.com (el blog del Hartismo).

Al acto asistirán pintores de todos los rincones del país, y entre ellos figuras de la talla de Pedro Bueno, Manuela Díaz Orjales, Rafael Úbeda o Alfonso Costa (la asistencia de estos dos últimos se confirmará en los días anteriores), además de los fundadores y varios pintores miembros del Hartismo, César Aguilar, de los Stuckistas catalanes, diversos pintores de asociaciones de toda España...

La CONVOCATORIA PINTA[C] consistirá en la realización de cuadros por parte de todos estos artistas, en directo, con la participación del público asistente, que podrá posar y conversar con ellos. Una gran oportunidad para acercarse al arte contemporáneo que no suele tener representación en los centros de arte oficiales: esa rara y experimental variedad de arte llamada PINTURA.

Os invitamos a asistir e incluso a participar si lo deseáis en este acto de reivindicación de la PINTURA y al mismo tiempo fiesta abierta. Comenzaremos alrededor de las 11 de la mañana en el entorno del CGAC, donde se leerá el texto escrito para la ocasión por la prestigiosa crítica de arte mexicana -también miembro del hartismo- Avelina Lésper y luego iremos extendiéndonos por la zona monumental para seguir pintando.

Al final de la jornada nos reuniremos en el estudio de Méndez, artista y hartista compostelano, que ha ofrecido su estudio para celebrar un MAGOSTO para los participantes.

LA GRAN EXPOSICIÓN

2009-09-04T19:51:00.002+02:00

Exposición de las pinturas realizadas por alumnos y alumnas del curso 2008-2009.

¡Enhorabuena a tod@s!

HARTE EN LA CALLE

2009-08-08T18:09:00.002+02:00

El próximo ~~28 Agosto~~ 17 de octubre tendrá lugar un encuentro especial en Santiago, A Coruña. Tendrá lugar la CONVOCATORIA PINTA(C)

Si quieres saber más visita Castrolara

Curso de dibujo y pintura: Modelado

2009-03-02T09:24:00.004+01:00

Continuando con los vídeos del curso de dibujo y pintura os dejo este vídeo donde ahora toca conocer como aplicar en nuestro dibujo las zonas de sombra y de luz para convertir nuestro dibujo bidimensional en algo tridimensional. Espero que os sirva, os guste y práctiqueis mucho con las sencillas aplicaciones que os enseña. ¡A divertirse todo lo que podáis!.

Juegos para pintar

2009-02-27T12:13:00.003+01:00

Se ha creado un nuevo blog con juegos interesantes y divertidos para desarrollar la creatividad. No sólo es para niños así que invito a tod@s a que lo visitéis, os relajéis y deís rienda suelta a vuestra imaginación.

http://juegosdepintar.blogspot.com/

Muy interesante.

Si queréis dejar comentarios del sitio también estáis invitados, como no.

Hartismo

2008-10-21T09:10:00.006+02:00

Hace tiempo que estamos en la época en la que cualquier cosa puede ser considerada una obra de arte, una vaca metida en formol por ejemplo, una papelera llena de basura, un cuadro hecho con millones de clips, los cuadros de la mona chita...(cuidao que la mona chita no tiene culpa, ella tan sólo se divierte mientras otros se forran). Cualquier cosa que juegue con el hecho de crear algo nuevo bajo el manto expresivo del que se considera artista, el sentimiento hipócrita rallando lo absurdo y en ocasiones, tristemente, incluyendo una baja moral. Se valora por llamar la atención del receptor aunque eso implique repugnancia y confundimos llamar la atención como sea con el arte y no tienen nada que ver. Y sí, cada uno es libre de crear lo que quiera incluso reflejar lo absurdo del mundo en que vivimos con obras absurdas, pero ya pasó el momento de pasar a otra cosa, ya hubo un tiempo para alegrar a muchos que querían a hacer sus pinitos en hacer algo llamativo en sus vidas, y de pagar por ellas para ser el más "chic" y ¡ya se lucieron!. Tenía que pasar y ya se está comenzando para que el arte vuelva a recobrar su carácter estético, transmita y refleje un verdadero acto creador en el sentido más completo de la palabra. Os invito a hacer el tets: ¿Soy Hartista?

La presentación oficial del Hartismo fué el pasado viernes 17 Octubre en Santiago, pero aún hay otra oportunidad para todo aquél que quiera conocer que es esto del "Hartismo" mañana miércoles.

Presentación
en Ferrol

Día 22 de Octubre en Ferrol, a las 8 de la tarde en la Galería Sargadelos (C/María con c/Rubalcava)

El Pastel

2008-04-09T12:08:00.003+02:00

Siguiendo con lo que un día comenzé con unos vídeos muy buenos sobre dibujo y pintura aquí os presento uno nuevo que nos explica sobre la técnica del pastel.

El Pastel es una de las técnicas de las llamadas secas, que se aplica directamente sobre la superficie a trabajar, en este caso un papel de buena calidad y específico para ésta técnica con cierta rugosidad, no necesita de disolvente a diferencia del óleo y de la acuarela. Los pasteles son una barritas de pigmento en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para aglutinarlos. Se trata de una técnica rápida de colores muy luminosos, intensos y que permite realizar correcciones con gran facilidad.

La edad de oro del pastel fué el siglo XVII y dada su capacidad para reproducir los tejidos y las texturas y las luces lo hicieron inseparables del retrato, muy de moda en el siglo XVIII. Fue utilizado por numerosos pintores como Charles Le Brun, Robert Nanteuil, Joseph Vivien, Maurice Quentin de La Tour, Rosalba Carriera, Jean Baptiste Simeon Chardin,Jean-Étienne Liotard...

Aunque el pastel no ha vuelto jamás a recobrar ese lugar dentro del mundo artístico, continuó utilizándose, de manera destacada por los impresionistas (Edgar Degas, Millet) y por los nabis (Édouard Vuillard).

Espero que os guste y os animéis a trabajar, si aún no lo habéis hecho, con esta técnica.

Clases de pintura cada miércoles.

2008-02-26T09:27:00.007+01:00

Como cada Miércoles me desplazo desde Betanzos, lugar donde vivo desde hace año y medio hasta Curtis a 22 km para impartir la clase. Gelines, Fina, Maruja, Carmiña, Isabel, Maribel, Chiruca, Mercedes, Adela y ahora Raquel (ayer fué su primer día) conforman el grupo y, como podéis observar en las fotos de sus cuadros, lo hacen muy bien.

Es un grupo que ya estaba formado con otra profesora el año pasado y existe un modo de proceder ya establecido que cuesta romper pero la adaptación es importante también.Todo cambia cuando empiezan contigo desde cero pero la verdad es que disfruto mucho y creo que ellas también disfrutan ya no solo por la clase en sí sino porque veo que les encanta pintar y eso se transmite. Para mí es lo más importante porque me hacen disfrutar a mí también.

Decir que estoy muy contenta con el grupo, seguir animando a disfrutar de la pintura como lo hacen y AGRADECERLES la merienda que hicieron en carnaval con los dulces típicos gallegos (filloas, orejas y rosquillas) que a una andaluza como yo, les encantan y estaban BUÉNISIMOS. Vamos, que no sólo tienen buena mano para la pintura.

Aquí os presento un pequeñísimo vídeo de la clase de ayer.Espero que os guste.

Pintar un cuadro

2008-02-22T11:20:00.003+01:00

Cuando empezamos un cuadro tenemos frente a nosotros un lienzo, lámina o cualquier otro soporte en el cual vamos a plasmar mediante cualquiera de los medios útiles una extensión de nosotros mismos. Nuestras emociones, estados, pensamientos son proyectados y absorbidos por la obra como si de una esponja se tratara. Está ocurriendo un acto de creación, indepedientemente de que lo hagamos mejor o peor. la obra y el artista interaccionan.

No obstante, existe un gradiente de intensidad de relación entre creador y obra que varía según el artista. Cuando esa relación es la mínima posible, el artista ve el cuadro como algo separado de sí y lo más probable es que lo esté deseando terminar. No le da su tiempo, el tiempo que cada cuadro como algo vivo te solicita. Algunas obras se pintan rápido pero otras incluso puede que necesites dejarlas para volver a retomarlas días, semanas, meses o años más tarde ¿ por que no?.

Sin embargo es frecuente dibujar o pintar viendo la obra como un objeto ajeno a nosotros. No terminamos de ver y comprender que existe una intimidad especial porque está siendo hecho, fabricado y alimentado por todo lo que nosotros somos realmente. Cuando somos capaces de ver esa unión entonces se disfruta de lo que se está haciendo y aunque el resultado obtenido no sea el esperado, la experiencia que nos ha proporcionado esa obra está ahí, queda para nosotros y es importante también.

Y lo más significativo es que habremos dado un paso adelante. Habremos abandonado el estadío anterior de pintar por pintar, el cual también puede ser satisfactorio , para encontrarnos en el punto idílico de disfrutar realmente pintando, sin prisas y "saboreando" nuestra obra.

Siempre nos quedará París...

2008-02-15T20:15:00.003+01:00

Me pregunto que tendría ésta ciudad aparte de su belleza a principios del siglo XX, para ser el centro dinámico y vital de grandes artistas de la época, sobretodo la bohemia Montparnasse.La ciudad de la luz era la meca de los artistas, el destino soñado para los creadores de la época, Picasso, Modigliani, Man Ray, De Chirico, Henri de Toulouse-Lautrec, Fernando de Szyszlo y muchos más compartieron ideas, emociones, sueños y alguna que otra juerga en Jockey, el night-club de moda de la época. Se dejaban ver por La Rotonde Café y por compartir, muchos de ellos llegaron a compartir la misma musa del momento, la famosa Kiki de Montparnasse.

Me llama la atención cómo pudo ser ese Paris vanguardista, lleno de excesos y excentricidades en el cual se gestó un punto y aparte en el mundo del arte, sobre todo en lo que concierne a la pintura, reflejo del momento social que estaba viviendo.

Justo antes de que aparecieran las vanguardias artísticas, hubo un ligera ruptura con respecto al arte más tradicional, fue el nacimiento del "arte moderno". Surgió la disolución de las formas frente a la clásica proporción y armonía. Empezó a surgir ligeramente la libertad de expresar frente a las reglas estudiadas de las academias. Monet, Van Gogh, Gauguin, Cézanne, son ejemplos de ésta época. Abrieron la puerta a una visión innovadora en el mundo del arte hasta que terminó "explotando" en distintas direcciones estéticas y surgieron estilos, tendencias y movimientos totalmente opuestos entre sí, algo que hasta el momento no había ocurrido.

Fué el comienzo de las vanguardias con la total libertad expresiva como ingrediente común y principalmente un escenario, París.

"Mamá, quiero ser artista."

2008-01-26T23:50:00.000+01:00

Uno es "artista" en la medida en que uno lo crea de sí mismo. Podemos nacer con dones artísticos o no. Pero en el mundo, sobre todo de las artes plásticas en la que la creación está abierta a todo, no deberíamos de tener inconvenientes a la hora de dibujar, crear, pintar... y, sin embargo, uno de los problemas que nos podemos encontrar está en nosotros mismos.

Me explico, a cualquier niñ@ menor de 7-8 años le pides que pinte un coche y el te "pintará" un coche. Puede ser que ese coche sea algo redondo sin más, un punto, una raya o lo que sea, pero para él o ella será un coche. Lo cree así y lo más gracioso de todo es que tú, "adulto", como observador, lo crees también. Te podrá parecer gracioso, simpático, pero cuando lo enseñas a otro adulto lo muestras como un coche.

Sin embargo, a medida que crecemos, nuestro miedo al rídiculo nos impide crear; algo que todos hemos hecho sin dificultad cuando éramos pimpollos. Esos miedos y limitaciones que nos echamos a cuestas no estaría nada mal que los estudiáramos para saber su raíz y así apartarlos de nosotros POR SIEMPRE JAMÁS.

Pero lo hagamos o no, empecemos por creer más en nosotr@s mismos y en nuestras capacidades internas porque, creedme, somos más capaces de lo que podemos imaginar.

Dejaos llevar y ... cread.

Sois ARTISTAS.

Remedios Varo, una artista "casi" desconocida.

2008-01-16T10:16:00.001+01:00

Y digo "casi" porque numerosas son las personas que conocen y van conociendo sus obras pero resulta curioso que aún pase desapercibida, sobre todo en su país natal, una artista surrealista en palabras mayores como es Remedios Varo.

Desde aquí, mi homenaje a ella y a su espléndida obra. Ver Galeria

Pintores: Martín La Spina

2007-11-23T11:21:00.000+01:00

Igual que para componer música es necesario escuchar música, para pintar es necesario ver pintura.

Cuando alguien va desarrollándose en el arte de pintar va evolucionando a través de muchos estilos hasta encontrar el suyo propio.

Para ello también es necesario alimentarse de pintura. Y, nada mejor que contemplar la obra de otros artistas.

Algunos nos gustarán y otros no tanto pero cuánto más arte veamos más se alimenta nuestra alma de artista.

Hoy podemos visitar la galería de Martín La Spina (pulsa para ir)

Una vez que la hayas visitado con calma (y no antes, preferiblemente) puedes leer una entrevista que le hizo Susana Weingast:

ENTREVISTA AL ARTISTA PLÁSTICO MARTÍN LA SPINA:

Esta Cyber-entrevista fue realizada vía e-mail en el mes de Julio de 2001, por la artista plástica Susana Weingast (SW) al artista plástico Martín La Spina (MLS) nacido y radicado en La Plata, Argentina

SW---- ¿ Porqué decidió que iba a ser artista, o que se iba a dedicar a las artes plásticas?

MLS—Fue un camino que inicié desde muy chico. A la pregunta “¿Qué vas a ser cuándo seas grande?” Tuve períodos en los que respondí: científico, zoólogo, paleontólogo, maestro, dibujante. Creo que me fuí quedando con la última opción aunque, el que conoce mi pintura podrá constatarlo, las ciencias de la naturaleza nunca dejaron de interesarme ya que las utilizo como referencia y motivo de mi obra.

Casualmente acabo de ilustrar una guía de serpientes.

SW---- ¿Quiénes son en su carrera, los Maestros, con los que se siente mas identificado?

MLS—El tema de las influencias externas en la obra de un artista es complejo y a veces muy difícil de determinar. Evidentemente, en mi etapa de formación he recibido mucho de mis profesores, aunque nunca me he encontrado con ninguno que haya guiado significativamente mi obra, quizás eso sea una falencia, quién sabe; lo cierto es que en mi pintura confluyen muchas tendencias que, creo yo, las he tomado más de la historia de la pintura: Lo medieval, los clásicos, los ingenuos, los surrealistas están presentes en mis cuadros. Soy un apasionado de la pintura, y tomo de todos los grandes maestros lo que me sirve para mi obra.

Si me pongo a elegir a quiénes salvaría en el Arca de Noé de la pintura, no me olvidaría de Miguel Ángel, el Bosco y Dalí.

SW-- ¿Siempre Ud. elige la pintura, que bases prefiere, que materiales, prefiere?

MLS—Trabajo con diversos materiales; de acuerdo a lo que quiero expresar o la etapa creativa que esté atravesando. Óleo sobre tela (es la técnica que más trabajo), esmalte sintético sobre muros (he realizado muchos murales infantiles), acuarelas sobre papel, técnicas mixtas de dibujo y collage, y una técnica experimental mía de mosaico de vidrios coloreados sobre vidrio traslúcido o metal

SW --¿ Sus Obras son siempre con color, o también tiene en blanco y negro?

MLS--Tengo una parte de mi producción en dibujo, blanco y negro o en gamas muy reducidas.

SW--- ¿ Porqué prefiere el color para expresarse?

MLS.- Aunque utilizo una base muy determinante de dibujo en mi trabajo, me defino como pintor, ya que el color ha ejercido siempre en mí una atracción irresistible.. El porqué de mi pintura es comunicar determinadas ideas y sensaciones que emanan de mi mundo interior. No podría trabajar sin el color, ya que el color demuestra el estado del alma, y llega al alma. Pienso que el color es portador de una energía vital que trasciende las formas que lo contienen.

SW-- ¿ Se considera un dibujante y pintor Clásico?

MLS.- El arte ha dado tantas vueltas y contra-vueltas que es muy difícil determinar qué es lo clásico, y los clasicismo nunca fueron bien vistos; ya que pretendieron resucitar el pasado y olieron a sarcófago. Pero hasta las vanguardias, que quisieron fundar un nuevo arte, tomaron motivos, temas, técnicas y tuvieron como Maestros a los Clásicos; y hoy ya son clásicos.

No se puede huir de la historia y negarla, pero tampoco quedarse en ella servilmente.

Yo no desdeño mi vertiente clásica, pero creo que el mensaje de mi obra no es copiar fórmulas clásicas sino decir cosas nuevas; cosas que tienen que ver conmigo, y yo vivo en el siglo veintiuno.

SW -- ¿Cómo logra la planificación tan perfecta del misterio y la realidad?

MLS --Para mí, la vida “real” está cargada de significación mistérica. El mundo sin milagro, sin magia; es un lugar desolado.

Este esquema de pensamiento de la humanidad tiene ecos ancestrales y ni el racionalismo más despiadado del siglo pasado ha logrado acallar esta voz mística y primordial. En mi pintura quiero poner todo a la luz e inventar realidades posibles que no son más que materializaciones de ideas imposibles. Para qué es el arte sino para crear otros mundos, otras realidades y hacer visible lo que hay dentro del espíritu humano.

SW--¿Cómo logra algo tan difícil como plasmar lo onírico de la Obra?

MLS---Qué es un cuadro sino un sueño materializado?

SW—¿Cómo logra desarrollar, desde la técnica, una Obra?

MLS---Creo que la técnica se va desarrollando en función de lo que se quiere comunicar.

No aprendo una técnica y luego la aplico sino que voy descubriendo, experimentando, conociendo los materiales y sus propiedades; así, las técnicas van creciendo en función de una necesidad interior. De ese diálogo entre la idea y el material surge la obra.

SW ---¿Qué siente ante los efectos sorpresa de los materiales?

MLS—Si se utiliza el material con libertad, los efectos sorpresa enriquecen la imagen, hay que dejar que la obra crezca sola, que vaya naciendo. Yo, en muchos casos, voy construyendo desde una mancha de color, o voy sumando elementos, asociándolos, como armando un rompecabezas. En otros casos dibujo, y el color va surgiendo solo.

SW---¿Ud. cree que su obra llama más la atención del espectador por la técnica o por la imágen?

MLS—La imágen está construída por una “manera de hacer”, o técnica. Si llama la atención, es por las dos cosas. Yo espero comunicar con mi obra; si el mensaje llega, que llegue como sea: hasta el rechazo o desagrado es preferible a la indiferencia.

SW---¿Qué siente cuando su Obra esta terminada y lista para ser expuesta y además, quizás recibe un premio?

MLS---La mayor satisfacción para mí está en el proceso del hacer. Si logro una conexión con el que mira un cuadro, y recibo opiniones o elogios, es muy gratificante, porque esto termina de cerrar el ciclo que comienza al enfrentarse uno con la tela en blanco, pero insisto; lo que me mueve a haber elegido este camino es el acto de pintar. Siento que al estar pintando ya estoy sacando algo de mí, ya me estoy comunicando con los que van a ver la obra terminada.

***

Ahora sabemos un poco más sobre arte. ¿Lo notais?

Curso de dibujo y pintura (Video 1)

2007-11-14T23:47:00.001+01:00

Todavía no es el momento de mostrar las obras de las pintoras de Curtis. Ni a las propias pintoras. Todo llegará. Con el tiempo y una caña :-)

Pero podemos aprovechar magníficos materiales que se encuentran por internet para continuar aprendiendo, perfeccionándonos y, sobre todo, a pasarlo bien.

A medida que uno aprende a manejar las herramientas la confianza es mayor. Y, por tanto, se disfruta más.

Veamos hoy un video que nos explica cómo mezclar los colores en la paleta.

Pintar tiene que ser divertido, vamos, digo yo

2007-10-09T19:07:00.000+02:00

Lo que tiene internet es que puedes cotillear lo que hacen y opinan muchas otras personas. Hoy me he fijado en el trabajo de Nono García. Dice en su blog:

A veces apetece romper con la monotonía y pintar una imagen como si no fueras tu el que lo hace y aunque en el resultado final se asemeje a una obra tuya el proceso ha sido totalmente diferente.

Esa es una de las cosas que hace tan gratificante este trabajo, el proceso y solo el proceso, olvidándonos de si el resultado será bueno o no. La diversión de utilizar otras técnicas y materiales, y la incertidumbre de entrar en terrenos desconocidos sin saber si saldremos airosos de ellos.

En este cuadro he utilizado spray, óleo, gesso y todo lo que he encontrado a mano e independientemente del resultado he de asegurar que me lo he pasado muy bien.

El cuadro en cuestión es este:

Haz clic en la imagen para verla más grande

Pues eso, o es divertido o mejor dedicarse a otra cosa.

Curtis Pinta

2007-10-06T17:00:00.000+02:00

Curtis es una población de la provincia de A Coruña. Concretamente está a 47 Km. de la capital. A lo largo de la vida de este blog conoceremos algunas de sus maravillas.

Pero, concretamente, vamos a seguir atentamente la vida y milagros de unas valientes mujeres que se dedican a pintar.

No hay forma de pintar mejor o peor. Sólo hay gente que se atreve a pintar y gente que no ha conseguido llegar a este punto.

Así que todavía es posible incorporarse. Para ello basta acercarse por la casa de la juventud.

Hay una profesora nueva.

No será mejor ni peor que otras.

Pero buscará, ante todo, que quienes participen, disfruten pintando.

Nos seguimos viendo por aquí.

Hasta pronto.